《西方形式美学》主要内容：在美学、文艺学和艺术批评的历史上，没有哪一个概念能像“形式”这样被广泛地使用，也没有哪一个概念能像“形式”这样曾经引起如此之多的歧义。它或被规定为美和艺术的组成要素，或被规定为单纯的操作技术；它有时被推崇为美和艺术的本质或本体存在，有时又被贬抑为无足轻重的附庸、外表或包装这一方面表明形式概念对于美学和艺术具有何等程度的重要性，同时也表明对这一概念进行彻底清理已不是可有可无。

自然造物和人类造物的设计法则 万物的形式遵循着怎样的设计法则？ 一起探究自然物和人造物的形式“是什么样”和“为何这样” ☆ 大量案例的新颖解读，探讨设计的本质 ☆ 各个领域的理论相互关联，示范如何跨学科思考 ☆ 海量精美插图，兼具科学价值和艺术价值 ◎ 内容简介 作为一名设计理论学者，作者以独特的思考角度向我们展现了观察世界的另一种方式，以专业的理论知识向我们解释了周遭环境中的事物为什么是如今的形式以及如何发展为现在的形式，也即“形式的起源”。本书旨在鼓励读者关注并理解自然界和人造环境的复杂构成。书中的附注和实例涉及了广泛的领域，包括了机械、结构和材料领城的知识，也有地质学、生物学、人类学、古生物学、形态学等学科的内容。对于那些渴望了解这个世界的人来说，这些内容会让他们恍然大悟，并惊叹大千世界如此有趣。

《形式的功能》一书描述了常见的建筑材料系统及其子系统：网格、框架、拱顶、折板、壳结构、张拉膜结构和充气膜结构等。她首先列举了每一个结构系统的zui基本形态，随后每个都细分出三种方向：水平，垂直和曲线，从而来探索每一种结构zui大的限度。在书中，作者对建筑功能和形式之间的历史关系提出了挑衅性的批评，以揭示现代主义核心的矛盾，认为设计需要摆脱功能的效用定义，形式不仅应考虑建筑物的生产方式，还应考虑其感官表现。 本书探讨了结构形式的系统分类，使得读者能快速比较不同体系的空间特点与效果，并深入了解不同体系的应用是如何产生不同的建筑特点的。

自然造物和人类造物的设计法则 万物的形式遵循着怎样的设计法则？ 一起探究自然物和人造物的形式“是什么样”和“为何这样” ☆ 大量案例的新颖解读，探讨设计的本质 ☆ 各个领域的理论相互关联，示范如何跨学科思考 ☆ 海量精美插图，兼具科学价值和艺术价值 ◎ 内容简介 作为一名设计理论学者，作者以独特的思考角度向我们展现了观察世界的另一种方式，以专业的理论知识向我们解释了周遭环境中的事物为什么是如今的形式以及如何发展为现在的形式，也即“形式的起源”。本书旨在鼓励读者关注并理解自然界和人造环境的复杂构成。书中的附注和实例涉及了广泛的领域，包括了机械、结构和材料领城的知识，也有地质学、生物学、人类学、古生物学、形态学等学科的内容。对于那些渴望了解这个世界的人来说，这些内容会让他们恍然大悟，并惊叹大千世界如此有趣。

《形式的功能》一书描述了常见的建筑材料系统及其子系统：网格、框架、拱顶、折板、壳结构、张拉膜结构和充气膜结构等。她首先列举了每一个结构系统的zui基本形态，随后每个都细分出三种方向：水平，垂直和曲线，从而来探索每一种结构zui大的限度。在书中，作者对建筑功能和形式之间的历史关系提出了挑衅性的批评，以揭示现代主义核心的矛盾，认为设计需要摆脱功能的效用定义，形式不仅应考虑建筑物的生产方式，还应考虑其感官表现。 本书探讨了结构形式的系统分类，使得读者能快速比较不同体系的空间特点与效果，并深入了解不同体系的应用是如何产生不同的建筑特点的。

本书译自美国哥伦比亚大学1952年出版的《20世纪建筑的功能与形式》（FORMS AND FUNCTIONS OF TWENTIETH-CENTURY ARCHITECTURE）的第二卷《构图原理》。以建筑形式美的十大原则为主线，包括建筑美学、统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则和不规则的序列设计、性格、风格、建筑色彩等10大美学原则，以精准的文字配以实物大图及剖析线图生动阐述了建筑美的内涵，讲解了各种结构、材料与建筑形式的关系。对建筑学具重要的普遍意义。

本书译自美国哥伦比亚大学1952年出版的《20世纪建筑的功能与形式》（FORMS AND FUNCTIONS OF TWENTIETH-CENTURY ARCHITECTURE）的第二卷《构图原理》。以建筑形式美的十大原则为主线，包括建筑美学、统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则和不规则的序列设计、性格、风格、建筑色彩等10大美学原则，以精准的文字配以实物大图及剖析线图生动阐述了建筑美的内涵，讲解了各种结构、材料与建筑形式的关系。对建筑学具重要的普遍意义。

塞尚作为西方绘画之父，其作用和影响不言而喻，但要达到对塞尚作品的透彻理解却不是一件容易的事情。这是因为，塞尚对艺术史的贡献，不是对绘画的形式效果、文学内涵、情感表达等作纵深化地发展（尽管不可避免地也会涉及到这些要素，但这些并不是塞尚绘画的主题），而是斩断了过去传统的视觉习惯，致力于打磨一块属于自己的镜片，他将传统绘画的三维空间，转换到画面的二维空间中来，着力赋予画面一种自立自生的结构。这种颠覆性的艺术观念，直接促发了后世艺术家对于画面空间、色彩、形式的多维度探索。本书将从塞尚的从艺经历、时代背景、早期的摸索、中期的风格初建、成熟期的磨练等方面，来阐释塞尚艺术观念的形成、内核、具体表现及后世影响。以期能给读者们勾勒出一个清晰完整的艺术家——塞尚。

把艺术作品视为纯粹视觉形式的创造物，而抛开对任何题材，情节和内容的关注，这种现代主义美术观念首先是在19世纪中、晚期德语国家的艺术史和美学理论中酝酿发展起来的。形式问题作为认识论的问题，涉及到艺术地认识或看世界的方式。《视觉形式的生命》以现代艺术史学中的感觉主义和形式主义为线索，对这两个流派的主要艺术史家和理论家，包括康拉德·费德勒、希尔德勃兰特、李格尔、沃尔夫林，沃林格尔等人的思想进行系统阐释和梳理；以沃林格尔两本著作《抽象与移情》和《哥特形式论》为依托，评估这种现代形式理论对19世纪末、20世纪初现代主义美术运动的影响方式、范围和程度。另外，《视觉形式的生命》还就罗杰·佛莱形式主义美术批评与形式理论的关系，以及意大利鉴赏家、艺术史家乔丹尼·莫雷利的形式与风格鉴别观念进行了深入辨析。

塞尚作为西方绘画之父，其作用和影响不言而喻，但要达到对塞尚作品的透彻理解却不是一件容易的事情。这是因为，塞尚对艺术史的贡献，不是对绘画的形式效果、文学内涵、情感表达等作纵深化地发展（尽管不可避免地也会涉及到这些要素，但这些并不是塞尚绘画的主题），而是斩断了过去传统的视觉习惯，致力于打磨一块属于自己的镜片，他将传统绘画的三维空间，转换到画面的二维空间中来，着力赋予画面一种自立自生的结构。这种颠覆性的艺术观念，直接促发了后世艺术家对于画面空间、色彩、形式的多维度探索。本书将从塞尚的从艺经历、时代背景、早期的摸索、中期的风格初建、成熟期的磨练等方面，来阐释塞尚艺术观念的形成、内核、具体表现及后世影响。以期能给读者们勾勒出一个清晰完整的艺术家——塞尚。